Iron Maiden (в пер. с англ. - Железная дева) - британская метал-группа, которая в середине 1980-х гг. являлась одной из известнейших представительниц Новой волны британского хэви-метала, а позже оказала значительное влияние на развитие металла в целом. Основателем группы, автором большинства песен (как музыки, так и текстов) и бессменным лидером коллектива является бас-гитарист Стив Харрис. Под его руководством группа со значительными изменениями в составе прошла путь от выступлений в лондонских пабах до интерконтинентальных турне. Iron Maiden продали свыше 75 миллионов копий альбомов по всему миру (из них три альбома достигли первого места и 15 попали в Тор 10 хит-парадов одной лишь Британии). За международные достижения коллектив в 2002 году был награждён премией Ivor Novello Awards, а в 2005 году музыканты были приглашены оставить отпечатки ладоней в цементе на Hollywood RockWalk (Бульвар Сансет, Лос-Анджелес).  

Infected Mushroom — израильский электронный дуэт. В основном они играют психоделик-, гоа-транс с элементами хард кора.Участники дуэта Эрез Айзен и Амит Дуведевани имеют классическое музыкальное образование.Их звук, заразительные мелодии, живые инструменты и вокальные партии смогли услышать живьем на концертах более миллиона поклонников по всему миру. В 2005 году, немногим позже выпуска энергичного, драйвового альбома «IM the Supervisor», Infected Mushroom совершает прорыв — группа попадает в DJ Mag’s Top 100 и занимает сразу же 26-ю позицию. По результатам голосования DJ Mag’s Top 100 в 2006-ом году Infected Mushroom перемещаются на 12-ое место, а в 2007-ом завоевывают девятое. После почти двухгодичного перерыва в студийной работе, который сопровождался очень плотным гастрольным графиком по всему миру, Infected Mushroom выпускают свой новый, шестой по счету альбом «Vicious Delicious». В их альбоме 2009 года - Legend of the Black Shawarma, уже вовсю используются живые ударные и гитара. В записи трека Smashing the Opponent принимает участие не кто нибудь, а сам Джон Дэйвис(Jonathan Davis), вокалист Korn. В начале августа 2008-го года (2 августа) Infected Mushroom участвовали в открытии фестиваля электронной музыки «Казантип», который проходит ежегодно в Крыму, где были хед-лайнерами праздничного концерта.

Адриано Челентано (итал. Adriano Celentano; родился 6 января 1938 года в Милане) — итальянский актёр, эстрадный певец, композитор и режиссёр. С недавнего времени — общественный деятель и ведущий телепрограмм. Один из первых в мире стал писать и исполнять рок-н-ролл на итальянском языке. Первый в мире стал писать песни в стиле «Рэп» на итальянском языке Первый в мире создал свою собственную независимую студию звукозаписи. Первый в Италии снял видеоклип. Первый в мире стал исполнять песни о политике и острых социальных проблемах. Первый певец, который сорвал правительственные выборы… 2 раза. Один из немногих артистов, проживший с женой в идеальном браке более 40 лет. Первый шоумен, открыто выступивший против действующего премьер- министра страны на его же собственном телеканале… Адриано настолько идет впереди времени и моды, что обществу трудно осмыслить его творчество сразу. Проходят годы, прежде, чем становятся понятными его произведения.  Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов. Сейчас Челентано живёт в 100 км от Милана, уединившись в своей вилле вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. У него трое детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). lastfm.ru

Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder; 13 мая 1950, Сагинау) — американский соул-певец, композитор, пианист и продюсер. Также виртуозно владеет кларнетом и губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Ослеп будущий великий музыкант вследствие ошибки медперсонала. Стиви родился на месяц раньше положенного срока и врачи поместили мальчика в инкубационную камеру. Но была подана чрезмерная доза кислорода. Сосуды глаз не выдержали и Стиви ослеп. Его безутешная мать Лула Хардэуэй безуспешно пыталась исправить роковую ошибку медперсонала, обращалась к профессорам, знахарям и шарлатанам, пока Стиви не вырос и не убедил ее в том, что "он счастлив, будучи слепым". Он назвал это божьим даром и попросил маму успокоиться и не искать своей вины в случившемся. Его называют одним из величайших музыкантов нашего времени: 22 раза получал премию «Грэмми». Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «чер ной» музыки — ритм-энд-блюз и соул середины XX века. Имя Уандера увековечено в «Зале славы рок-н-ролла» и «Зале славы композиторов». За свою карьеру он записал более 30 альбомов. Последний на данный момент альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков и на лето 2007 года был продан тираж 169 тыс. копий (по данным Nielsen SoundScan). http://ru.wikipedia.org/wiki/Стиви_уандер

Bee Gees («Би Джиз») — британская рок-группа. Состояла из трёх братьев: лидер-вокалиста Барри Гибба, второго лидер-вокалиста Робина Гибба и клавишника и гитариста Мориса Гибба.Барри Гибб родился 1 сентября 1946 в Манчестере (Англия). Робин и Морис — близнецы, родились 22 декабря 1949. В 1961 году семья Гиббов переехала из Манчестера в Австралию. В 1966 Гиббы вернулись в Англию, где начали успешную карьеру в рок-музыке (хиты Words и др.). Однако к началу 70-х гг. пластинки Bee Gees перестали пользоваться успехом.Вторая фаза Bee Gees началась, когда музыканты неожиданно для всех обратились к музыке диско. В 1977 году был выпущен саундтрек к фильму «Saturday Night Fever». Bee Gees стал одним из главных поставщиков хитов для дискотек второй половины 1970-х гг (хит Tragedy и др.). Однако к середине 80-х гг. музыка группы, как и само диско, стали терять популярность.Bee Gees вернули себе внимание критики и любителей музыки в конце 1990-х гг., выпустив несколько традиционных рок-альбомов. В 2003 году группа прекратила существование в связи со смертью Мориса Гибба.

Guns N' Roses («Ганз н Роузес») - американская рок-группа, получившая широкую известность в конце 1980-х и начале 1990-х.Группа завоевала всемирную популярность после выпуска компанией Geffen Records в 1987 году ее первого долгоиграющего альбома Appetite for Destruction («Склонность к разрушению»). Успех был закреплён мировым турне и двумя альбомами Use Your Illusion I и Use Your Illusion II. Это одна из самых успешных рок-групп, общий тираж проданных записей которой оценивается в 90 миллионов экземпляров. Создание группыВокалист Аксл Роуз (W. Axl Rose) и его школьный друг гитарист Иззи Страдлин (Izzy Stradlin) приехали в Лос-Анджелес из города Лафайета в Индиане в начале 1980-х. Аксл участвовал в нескольких группах, включая Hollywood Rose, где вместе с ним играл Иззи, и L.A. Guns, участником которой был гитарист Трейси Ганз. В марте 1985 года Трейси Ганз и Аксл Роуз создали группу Guns N' Roses, составив название из своих имён. В банду из Hollywood Rose также пришел Иззи Страдлин, а из L.A. Guns - ударник Роб Гарднер (Rob Gardner) и басист Оле Байх (Ole Beich), которого впоследствии заменил Дафф МакКаган (Duff McKagan). Музыкальный стиль группы представлял из себя смесь рока, хард-рока, блюза, панка. Во время гастролей в Сиэтле Трейси Ганз и Роб Гарднер не смогли участвовать в первом концерте и тогда Роуз пригласил выступить с ними гитариста Слэша (Slash) и ударника Стивена Адлера (Steven Adler). В начале 1986 года они стали постоянными участниками группы и сложился «классический» состав:Аксл Роуз ? вокалСлэш ? соло гитараИззи Страдлин ? ритм гитараДафф МакКаган ? бас-гитараСтивен Адлер ? ударные Первая записьВ декабре 1986 группа на собственные деньги выпустила мини-альбом «Live ?!*@ Like a Suicide», создав для этого собственную независимую компанию UZI Suicide Records. Из четырех композиций, вошедших в альбом, только две были собственного сочинения - «Reckless Life» и «Move To The City», которые были написаны Роузом в соавторстве с Крисом Веббером (Chris Webber) еще в то время, когда оба они были участниками группы Hollywood Rose. Две другие композиции - это песня группы Rose Tatoo «Nice Boys» и «Mama Kin» группы Aerosmith . Несмотря на то, что на записи слышны крики, свист и аплодисменты, музыканты впоследствии признавали, что запись на самом деле была сделана в студии, а шум с «живого» концерта был просто наложен. Два года спустя все четыре композиции были переизданы в составе альбома GN'R Lies. «Открытие»Менеджер компании Геффен (Geffen Records) Том Зутаут (Tom Zutaut) увидел выступление Guns N' Roses в клубе Трубадур (Troubadour). Чтобы отбить охоту у конкурентов, он заявил, что группа ему не понравилась, а сам предложил музыкантам контракт. Аксл Роуз потребовал аванс в 75 тысяч долларов, а потом сообщил Тому, что он пообещал сотруднице компании Крисалис (Chrysalis), что группа подпишет контракт с ней, если она пройдет голой по бульвару Сансэт. По словам Зутаута, он всерьез опасался, что это может произойти, и три дня пока контракт был не подписан, постоянно выглядывал из окна своего офиса, выходившего на бульвар Сансэт - не появится ли на ней его голая конкурентка. Алан Нивен (Alan Niven) был нанят в качестве менеджера группы она приступила к записи своего первого долгоиграющего альбома. Appetite For DestructionАльбом «Appetite For Destruction» был выпущен в США 21 июля 1987 года. Для композиции «Welcome To The Jungle» («Добро пожаловать в джунгли»), открывавшей альбом, был снят видеоклип и она была выпущена в США в виде сингла. Поначалу альбом и сингл не добились заметного успеха, пока Дэвид Геффен (David Geffen) - основатель компании Geffen Records - не убедил руководство MTV включить клип «Welcome To The Jungle» в ночной эфир. И, хотя видеоклип показывали в малопривлекательное время около 5 часов утра, зрители его заметили и стали звонить и заказывать его. В Великобритании перед выпуском альбома сначала поступил в продажу сингл «It's So Easy» - вторая по счету композиция на диске. Группа быстро завоевала популярность в британском радиоэфире, а 28 июля 1987 года она с огромным успехом выступила в известном лондонском клубе Marquee. Записанные на этом концерте песни «It's So Easy», «Knockin' On Heaven's Door» Боба Дилана и «Whole Lotta Rosie» группы AC/DC впоследствии издавались в качестве дополнительных треков на различных синглах, а в Японии был издан диск «Live From The Jungle» («Живьем из джунглей»), в который вошли почти все песни с этого лондонского концерта. Первоначально на обложке альбома был помещен рисунок Роберта Уильямса (Robert Williams), изображавший монстра с кинжалами вместо зубов, нападающего на робота, склонившегося над бесчуствнной женщиной в разорваном платье и со спущеными трусами. Многочисленные жалобы от различных религиозных и общественных групп вынудили некоторые магазины продавать диски завернутыми в коричневую бумагу или как-то иначе закрывать рисунок, или вообще отказаться от продажи альбома. В результате дизайн обложки был изменен - на него поместили рисунок татуировки, которую сделал себе Аксл. Она изображает головы участников группы в виде черепов, расположенные на фоне креста. Рисунок, который был на обложке первоначально, был впоследствии напечатан внутри вкладыша компакт-диска. Вторым синглом с этого альбома, вышедшим в США, была композиция «Sweet Child O' Mine». Она стала хитом летом 1988 года и с тех пор постоянно появляется в радио- и телеэфире. На волне этого успеха был также переиздан сингл «Welcome To The Jungle».К моменту выпуска очередного сингла «Paradise City» альбом «Appetite For Destruction» достиг первого места в хит-параде Billboard. «Welcome To The Jungle», «Sweet Child O' Mine» и «Paradise City» все побывали в десятке Billboard Hot 100. На сегодняшний день тираж «Appetite For Destruction» превышает 20 миллионов экземпляров. GN'R Lies6 декабря 1988 года Geffen выпустили пластинку «GN'R Lies», на первую сторону которой вошли все песни с мини-альбома «Live ?! @ Like A Suicide», а на вторую - четыре акустических трека, записанные с Майком Клинком в январе 1988 года в студии Rumbo. Одним из них, кстати, стала новая версия песни «You're Crazy». По словам Даффа, акустические вещи были записаны за одну ночь, причем в далеко не трезвом состоянии. Также в ту ночь была сделана запись песни «Cornchucker», но она так и не была издана.В феврале 1989 года «GN'R Lies» попадает в пятерку самых продаваемых альбомов США по данным журнала «Billboard». В это же время в пятерке всё еще находился «Appetite For Destruction»! Так «GN'R» стали единственными исполнителями 80-х, сразу два диска которой находились в Топ 5 одновременно.Выход диска вызвал очередную волну скандалов, связанных с группой. На этот раз пресса набросилась на песню «One In A Million», в которой Аксл наезжает на негров, полицейских, иммигрантов и гомосексуалистов сразу. Аксл заявил, что песня представляет собой честное отображение его чувств, и никто не имеет права осуждать его за то, что он говорит правду. Тем не менее, в июне сингл «Patience», взятый с «GN'R Lies», занимает 4 место в американском хит-параде, а 11 сентября группа получает награду MTV в категории «Best Heavy Metal/Hard Rock Video» за видеоклип «Sweet Child O' Mine». Use Your IllusionПеремежая скандалы приливами вдохновения, в конце 1990 года квинтет принимается за новый студийный альбом. В октябре приходится распрощаться с барабанщиком Стивеном Адлером, поскольку его привязанность к наркотикам пересилила трудовое рвение. Его игра давно не устраивает всю команду. Место за барабанами занимает Мэтт Сорум (Matt Sorum, экс-Cult). В процессе записи понадобилась помощь клавишника, так в команде появился Диззи Рид (Dizzy Reed). Студийные сессии шли своим чередом, и к концу работы выяснилось, что записанного материала хватает сразу на два альбома. Дату издания несколько раз переносили, и только в сентябре 1991 года были опубликованы одновременно оба диска: «Use Your Illusion I» и «Use Your Illusion II». Несколько неряшливые, но по-своему обаятельные, альбомы убедительно доказывали, что группа вышла на совершенно новый уровень музыкальных амбиций. Наряду с мощными гитарными рок-композициями, участники G N'R попробовали свои силы в создании баллад в духе Элтона Джона, ввели элементы акустического блюза, духовую секцию, женский бэк-вокал, поупражнялись в создании 10-минутных рок-эпосов, составленных из нескольких частей. Тексты песен касались более взрослых и глубоких тем. Одним словом, это было уже искусство. Поначалу альбомы продавались очень хорошо (их общий тираж превысил 4 миллиона копий). Казалось, они способны дать новое направление рок-музыке на ближайшие десять лет, но жизнь распорядилась по-своему. Изданный в августе 1991 года эпохальный альбом Nirvana «Nevermind» к началу 92-го оккупировал первые строки чартов. Guns N' Roses со всей их претенциозностью, импрессионистскими клипами, моделями, скандалами и звездными причудами вдруг оказались не в струе и перестали задавать тон. Ветер явно подул в другую сторону. Главная вина в творческом упадке, а потом и развале группы, без всякого сомнения, лежит на вокалисте. Большой диктатор маленького коллектива не давал жить никому. В конце 1991 года Иззи Стрэдлин, сытый по горло звездной болезнью Роуза, снял с себя обязанности гитариста. С его уходом группа потеряла автора своих лучших мелодий. Штатным гитаристом GN'R стал Гилби Кларк (Gilby Clarke), бывший участник Kill for Thrills. The Spaghetti Incident?Изменение музыкальных вкусов команда не вполне осознавала, пока в 1993 году не подготовила альбом панк-каверов «The Spaghetti Incident?». Альбом напомнил меломанам о существовании некоторых почти забытых исполнителей (UK Subs, Nazareth, Misfits, Fear), и также включал в себя песню, написанную серийным убийцей Чарльзом Мэнсоном (Charles Manson). На грани распадаС приходом огромной популярности звёздная болезнь Аксла Роуза становились всё более невыносимой. После грандиозной ссоры Аксла со всеми остальными участниками, в середине 1990-х в группе остался только сам Аксл Роуз.В 1999 году появилась новая песня «Oh My God», стиль которой тяготел к индастриалу. Она вошла в саундтрек к фильму «Конец света».Только в 2001 году Guns N'Roses в новом составе вышли на концертную сцену. С тех пор регулярно дают концерты, в основном со старым материалом. Китайская Демократия«Китайская демократия» - название давно ожидаемого шестого студийного альбома Guns N' Roses. Предыдущий альбом группы, сборник каверов The Spaghetti Incident?, датирован 1993 годом, а последние альбомы с собственными песнями Guns N' Roses вышли ещё в 1991 году. Ко второй половине 1990-х в составе коллектива сохранился всего один оригинальный участник, вокалист Аксл Роуз. По некоторым сведениям, на запись нового диска было потрачено как минимум семь лет работы и 13 миллионов долларов. Песни с альбома начали появляться в радиоэфире в середине 2008 года. В июне 2008 года блоггер Кевин Когилл выложил в интернет композиции с этого альбома, что вызвало скандал. Блоггер был осужден: на него наложили штраф и дали срок. Альбом появился на прилавках магазинов 23 ноября 2008 года.Chinese Democracy продемонстрировал талант Аксла Роуза как по-прежнему одного из выдающихся композиторов и вокалистов современности. Каждая песня доведена до абсолютного совершенства и в итоге альбом стал главным музыкальным событием 2008 года, Guns N' Roses показали настоящую рок-музыку третьего тысячелетия. После Guns N'RosesСлэш, покинув Guns N'Roses, сформировал свою собственную группу «Slash's Snakepit» (1994-1995, 1998-2001), и во время паузы в её активности также блюз-кавер-группу «Slash's Blues Ball» (1996-1998).Однако, крупнейшим проектом, имеющим отношение к Guns N'Roses является основанная в 2002 году супергруппа Velvet Revolver, в состав которой вошли трое оригинальных участников Guns N'Roses: Слэш, Дафф МакКаган и Мэтт Сорум. К ним присоединились Scott Weiland (вокалист Stone Temple Pilots) и Dave Kushner (Wasted Youth). Guns N` Roses можно отнести к поистине культовым группам! lastfm.ru

Сформированный в 1984 году в Гамбурге на пепелище местных групп Powerfool и Ironfist, первоначальный состав группы включал в себя Кая Хансена (гитара, вокал), Майкла Вейката (гитара), Маркуса Гросскопфа (бас) и Инго Швихтенберга (ударные). После издания двух треков, включенных в сборник «Death Metal», выпущенный фирмой «Noise Records» в 1984-м, на этом же лейбле в 1985 году вышел дебютный мини-альбом Helloween. Группа получила признание с их уникальной маркой спид-пауэр-метала. Вскоре последовал первый лонгплей Walls Of Jericho, а за ним EP Judas. После выхода этих альбомов Helloween решили добавить в состав фронтмэна-вокалиста, а именно Михаэля Киске, харизматичного 18-летнего парня, уведенного из Ill Prophecy. Keeper Of The Seven Keys Part I, выпущенный в 1987 году, показал группу в новом плане, использующую намного больше мелодичный подход. В 1988 году был выпущен Keeper Of The Seven Keys Part II . Его выходу сопутствовало успешное выступление на фестивале «Монстры рока» в Донингтоне. Позже был выпущен EP Dr. Stein. Дебютный альбом группы на их новом лейбле EMI Records, Pink Bubbles Go Ape, выпущенный в 1991-м, явился лишь тенью прежних Helloween. Было очень заметно отсутствие Кая Хансена и его манеры исполнения , и главное - сочинения песен. Еще более странным, чем Pink Bubbles Go Ape, был экспериментальный альбом 1993-го года Chameleon, состоявший по большому счету из заигрываний музыкантов с поп-роком, кантри, блюзом и прочим. Этот альбом многими ортодоксальными фэнами группы до сих пор воспринимается, как худший в дискографии группы. Master Of The Rings - альбом ставший наиболее успешным в дискографии Helloween в течение нескольких лет, и даже возглавлял чарты в Японии некоторое время. В 1999 году Helloween выпустили сборник каверов под названием Metal Jukebox, а свежим релизом порадовали фанов только в конце 2000-го, альбом был назван  The Dark Ride. В 2003 году группа записала довольно удачный альбом Rabbit don’t come easy. 31 октября 2005 года (День, когда отмечают Хэллоуин) группа представила публике свой новый альбом – Keeper of the Seven Keys: The Legacy. В 2007 году вышел новый экспериментальный альбом под названием Gambling With The Devil.

Не без оснований, английскую группу Black Sabbath считают прародителями стиля хэви-метал. В формировании жанра принимали участие и другие коллективы - Deep Purple, Led Zeppelin, Bad Company и ряд других, менее известных команд, однако именно Black Sabbath первыми заиграли классический хэви-металл, оказав на эту музыку огромнейшее влияние. Пожалуй, нет ни одной металлической группы, появившейся в 70-80-е, на которых, так или иначе, не повлияли бы альбомы Black Sabbath и сами музыканты - вокалист Джон «Оззи» Осборн (John «Ozzy» Osbourne), гитарист Тонни Айомми (Tonny lommi), басист Терри «Гизер» Батлер (Terry «Geezer» Butler) и барабанщик Билл Уорд (Bill Ward). И хотя больше половины своей истории группа существовала в иных составах, порой с единственным оригинальным участником, именно вышеуказанный, первоначальный вариант Black Sabbath внес наибольший вклад в развитие как самой группы, так и всего жанра в целом.  

  Э́лис Ку́пер (англ. Alice Cooper; имя при рождении Ви́нсент Дэ́ймон Фурнье́ (или Фёрни́эр) (англ. Vincent Damon Furnier; 4 февраля 1948, Детройт) — американский рок-музыкант, вокалист, автор песен. Купер был одним из первых шок-рокеров и стал, как отмечает All Music Guide, королём этого жанра, своей новаторской деятельностью радикально расширив рамки представлений о сценических возможностях рок-артиста. Первый состав группы Alice Cooper — Фурнье (вокал, губная гармоника), Глен Бакстон (лидер-гитара), Майкл Брюс (ритм-гитара), Дэнис Данавэй (бас-гитара) и Нил Смит (ударные) — ворвался в рок в 1971 году с хитом I'm Eighteen, за которым в 1972 году последовали добравшийся до верхних позиций в хит-парадах сингл School’s Out и хит-альбом Billion Dollar Babies (1973), ознаменовавший пик коммерческой популярности группы. Начав с детройтского гаражного рока и глэм-рока, Элис экспериментировал с различными музыкальными стилями: концептуальный рок, арт-рок, хард-рок, поп-рок, экспериментальный рок,индастриал, принимал непосредственное участие в формировании звучания и облика хэви-метал. Купер стал одним из первых музыкантов, которые добавили к рок-н-роллу элементы ужаса, а также своим актёрским мастерством и новаторскими сценическими находками он оказал заметное влияние на развитие жанра. Rolling Stone Album Guide назвал Элиса «самым любимым хеви-метал-артистом во всём мире». Сольная карьера Элиса Купера, начавшаяся в 1975 году с концептуального альбома Welcome to My Nightmare, успешно продолжается по сей день: в 2008 году он выпустил свой восемнадцатый сольный альбом Along Came a Spider. Помимо музыкальной деятельности Купер известен как актёр, игрок в гольф, владелец ресторана и, начиная с 2004 года, ведущий собственной радиопередачи «Nights with Alice Cooper».  

Эминем стал первой мегазвездой хип-хоп культуры, человеком, благодаря которому рэп перестал принадлежать исключительно афроамериканцам и стал интернациональным явлением. Прошло время рок-звезд, им на смену пришли рэп-звезды. Вдохновясь примером Эминема, рэп читают в Китае, Австралии и даже неритмичной России. А на родине музыканта - в США - рэп называет своим любимым музыкальным стилем вторая по численности группа населения. Бесполезно пытаться объяснить феномен популярности Эминема. Единственное возможное объяснение - миру нужен был новый герой, которого можно было бы уважать. Уважение - вот к чему всю жизнь стремился Эминем. Теперь его вряд ли проигнорируют. Маршалл Брюс Мэтерс III (Marshal Bruce Mathers III) родился 17 октября 1974 года в Канзас-сити. Его отец покинул семью еще до рождения малыша, и все тяготы воспитания легли на плечи матери. Дэбби Мэтерс-Бриггс не имела постоянной работы, и семья кочевала по Америке, стараясь зацепиться хоть где-нибудь. Из-за такой кочевой жизни Маршалл не успевал обзаводиться друзьями, поэтому главным развлечением его детства стали телевизор и комиксы. Когда мальчику исполнилось 12 лет, семья осела в Детройте, в одном из самых неблагополучных районов города. Незадолго до этого дядя Маршалла Ронни подарил ему кассету с саундтреком к фильму «Breakin'». «Первой рэп-песней, которую я услышал, была «Reckless» рэппера Ice-T. Тогда же я услышал LL Cool J и The Fat Boys. Я был восхищен. После «I'm Bad» в исполнении LL Cool J мне захотелось научиться рифмовать, как он. Стоя перед зеркалом, я пытался копировать его, я хотел быть таким как он», - вспоминал потом Эминем. Этот подарок изменил жизнь Маршалла, а дружба с ребятами из черного гетто привела к тому, что к 1987-му году мальчик не только хорошо разбирался в рэп-культуре, но и сам принимал активное участие в школьных «бэттлах» на звание лучшего MC. Именно к этому времени относится появление псевдонима «Эминем», который произошел от первых букв имени и фамилии Маршалла Мэтерса. Любовь к музыке оказалась сильнее необходимости получения образования. В 1989-м году после окончания восьмого класса Эминем бросает школу и зарабатывает на жизнь, подрабатывая официантом, поваром и сезонным рабочим. А параллельно занимается музыкой, участвуя во всех проводимых в Детройте и области соревнованиях по искусству чтения телег. «Я не понимал прелесть гуляния по паркам и не увлекался баскетболом, как мои сверстники. Я никогда не стремился иметь машину или что там еще... Все, чего я желал - сделать карьеру в хип-хопе». В 1990-м году открывается Hip Hop Shop - место встреч местных хопперов, в котором регулярно проводились различные конкурсы и соревнования. По словам Эминема, он выиграл большинство из тех акций. Единственный в Детройте белый рэппер стал уважаемым членом местной рэп-тусовки.В 1995-м году Эминем вступает в ряды группы Soul Intent и на следующий год при поддержке лейбла FBT Entertainment выпускает свой дебютный альбом «Infinite». Альбом был раскритикован в пух и прах и FBT Entertainment разорвали контракт с Эминемом. Неудача больно ударила по самомнению музыканта, но музыку он не бросил. В 1997-м году Эминем получил титул «Исполнителя года» на радиошоу Wake Up Show лос-анжелесских диджеев Sway & Tech. Эта победа позволила завести знакомство с известной женщиной-продюсером Вэнди Дэй, являющейся организатором ежегодных Олимпийских Игр Рэпа в Лос-Анжелесе. Она и пригласила Эминема принять участие в 1997 Rap Olympics. Победитель Олимпиады получал 500 долларов, которые Эминему нужны были позарез - перед отъездом в Лос-Анжелес он получил уведомление о выселении из квартиры за неуплату. Увы, победителем он не стал, заняв второе место. Однако обратил на себя внимание некоего Dr.Dre, известного продюсера и бывшего участника рэп-легенды N.W.A., решившего понаблюдать за талантливым музыкантом. В 1998-м году Эминем на собственные деньги записывает сингл «Slim Shady EP», куда вошла известная ныне «Don't Give A Fuck». («Мне было нечего терять...»). Перестав подражать своим коллегам, писавшим тексты о внутриклановых разборках, девочках и крутых тачках, Эминем позволил раскрыться своей темной стороне, своему второе «я» - злобному и агрессивному Слиму Шейди. Этот альбом сделал Эминема звездой андеграунда. Релиз попал в руки Dr. Dre, и это событие стало переломным моментом в карьере Эминема. «Мне было 23 года, у меня была маленькая дочь, а я не мог купить ей пеленок! Меня все достало и когда я понял, что жить незачем, внезапно раздался звонок Dre. Он натуральным образом спас мне жизнь», - вспоминал потом Эминем. Белый рэппер -понятия несовместимые, однако продюсера это не испугало: «Этот парень пишет реально хорошую музыку, и мне без разницы - белый он, черный или зеленый!». Результатом сотрудничества Dr. Dre и Эминема стал выпущенный в 1999-м году альбом «Slim Shady LP», предваряемый синглом «My Name Is»,в котором язвительный Эминем высмеивает Билла Клинтона и Монику Левински, Томми Ли и Памелу Андерсон, Мэрилина Мэнсона и даже собственную мать! И если остальные никак не отреагировали на провокацию, то мать не стала молчать и подала на свое чадо в суд, требуя 10 млн долларов за «порочащие ее образ» строки: «My mother smokes more dope than I do» («Моя мать курит больше дури, чем я»). О популярности этой композиции говорит хотя бы тот факт, что ее крутили даже рок-радиостанции! Дебют Эминема можно сравнить с эффектом разорвавшейся бомбы: изобилующие ругательствами и непристойностями песни о насилии, расовой нетерпимости, наркотиках, гомофобии и женоненавистничестве раскололи американское обществе на два лагеря. Равнодушных не осталось. Эминем ополчил против себя представителей сексуальных меньшинств, феминисток, преподавателей и политиков - вскоре после выхода его дебютного альбома в Сенате прошли слушания на тему влияния современной музыки на подрастающее поколение. «Я ведь просто хочу рассмешить людей! - говорил Эминем в свое оправдание. - Каждый, кто имеет хоть половину мозга, поймет, когда я серьезен, а когда шучу! Любой человек с чувством юмора, слушая этот альбом, будет смеяться от начала до конца. ... Я рос, слушая 2 Live Crew и NWA, но ведь до сих пор никого не убил. «Спасение рядового Райана» - самый больной фильм, который я когда-либо видел, но почему-то не слышал, чтобы его критиковали за насилие...». «Slim Shady LP» вышел 23 февраля 1999-го года и дебютировал на втором месте чарта «Billboard», разойдясь тиражом в 480 тысяч экземпляров в первую же неделю продаж. К настоящему моменту альбом стал четырежды платиновым. В феврале 2000-го года Эминем получил за него две премии «Грэмми»: награды в категории «Лучший рэп-альбом» и «Лучшая рэп-композиция» (за «My Name Is»), и титул «выдающегося альбома современности» на церемонии Detroit Music Awards. MTV Video Music Awards признали исполнителя «Лучшим новичком года». Весну и лето 1999-го Эминем провел в туре Warped Tour с Cypress Hill, а в декабре 1999-го приступил к записи следующего альбома. Новый альбом «The Marshall Mathers LP» вышел в свет 23 мая 2000 года и сразу же возглавил американский хит-парад, сбросив с вершины альбом «Oops! I Did It Again» Бритни Спирс. В первую же неделю альбом разошелся тиражом 1,7 млн экземпляров, что стало одним из лучших результатов в истории американских чартов. «The Marshall Mathers LP» оставался на вершине 8 недель кряду, разойдясь тиражом 8 млн экземпляров только в США. Одним из наиболее успешных в коммерческом плане хитом стала композиция «Stan», построенная на сэмпле из песни никому не известной британской певицы Дайдо «Thank You». После триумфа «Stan» альбомы Дайдо стали расходиться немыслимыми тиражами (только в Великобритании он получил семь платиновых наград). «Это невероятно, - сказала потом певица. - Люди поспешили в магазины, чтобы купить мой альбом, когда услышали тот маленький кусочек «Thank You» у Эминема!» Надо ли говорить, что Дайдо готова благодарить Эма по гроб своей жизни? Первым синглом с альбома стала песня «Real Slim Shady», в которой (по традиции) Эминем прошелся по Бритни Спирс, Кристине Агилере и ... Американской Академии звукозаписи, вручающей «Грэмми». Что не помешало членам Академии номинировать «The Marshall Mathers LP» на четыре награды, в том числе и самую престижную - «Альбом года». Альбомом года «The Marshall Mathers LP» не стал - награда досталась Steely Dan. Это вызвало праведный гнев Dr. Dre, утверждавшего, что трусливые академики просто побоялись отдать главный приз Эминему. «Нас обокрали!» - заявил Dre, и многие с ним согласились. Несмотря на эту неудачу, остальные номинации превратились в полновесные «граммофончики». Эминем стал победителем в категориях «Лучший рэп-альбом», «Лучшее сольное выступление» и «Лучшее рэп-выступление дуэтом» (за работу с Dr. Dre). «Я благодарю всех, кто обращал внимание не на «скандальность» альбома, а на то, что он на самом деле представляет», - сказал Эминем, получал награду. Тогда же, 21 февраля 2001 года состоялся самый невероятный дуэт в истории «Грэмми» - «гомофоб» Эминем спел вместе с ... Элтоном Джоном, открытым геем! И это после того, как Американская Ассоциация геев и лесбиянок GLAAD объявила рэппера врагом номер один всех сексуальных меньшинств! «Мне, как истинному британцу, нравится черный юмор Эминема», - заявил Элтон Джон, отбиваясь от журналистов. И признался, что выступление с этим дерзким мальчишкой - большая честь для него - Элтона. К ветерану поп-сцены присоединилась и Мадонна, написавшая в своем «открытом письме в защиту Эминема» следующее: «Его музыка делает кровь горячей, а мысли - ясными. И, знаете, его тексты содержат куда больше смысла, чем речи Джорджа Буша!». Свое слово в защиту рэппера высказал и Элвис Костелло, заявивший, что «альбом Эминема динамичнее, веселее и, как ни странно, правдивее, чем большинство пластинок других исполнителей!» Одновременно с раскручиванием карьерных витков у Эминема началась череда неудач: судебные тяжбы с родственниками, «война слов» (и действий) с коллегами по сцене Эверластом и Insane Clown Posse, и - семейные неприятности. 4 июня 2000-го года Эминем был арестован за нападение с применением огнестрельного оружия на некоего Джона Гуэрру, осмелившегося поцеловать его жену. Перед Эмом открылась перспектива провести в тюрьме, по крайней мере, 15 следующих лет. Однако судья оказался снисходительным (пистолет, как оказалось, был незаряжен) и назначил ревнивому рэпперу испытательный срок с немалым штрафом. С Джоном Гуэррой дело удалось уладить, но в семье назрел конфликт. Жена рэппера и лирическая героиня его песен, Ким Метерс, подала на развод. Эминем попытался оставить право опеки над своей пятилетней дочерью Хейли за собой («Хейли - единственная женщина, которую я уважаю»), но Ким пригрозила вообще лишить его родительских прав. В результате соглашения Эминем и его жена получили равные права опеки над дочерью. Тем временем сопровождаемый стабильно высокими темпами продаж «The Marshall Mathers LP» продолжал собирать урожай призов и наград. NME Awards 2001 принес Эминему титул «Лучшего рэп-исполнителя». Уважаемый общественно-политический журнал Time Magazine назвал рэппера «Человеком года». На церемонии вручения MTV Video Awards рэппер получил три награды: «Лучший видеоклип года» и «Лучший видеоклип сольного исполнителя» (за «Real Slim Shady») и «Лучшее рэп-видео» (за клип «Forgot About Dre», в котором снялся вместе с Dr. Dre). Получать призы Эминем явился в сопровождении 100 двойников.. Далее - просто перечисление самых значимых наград: Brits 2000 - лучший интернациональный исполнитель.Ericsson Musik Awards 2000 - лучший альбом года («The Marshall Mathers LP»).MTV Europe Music Awards 2000 - лучший хип-хоп-исполнитель и лучший альбом года («The Marshall Mathers LP»).VH1 Awards 2000 - приз за самое громкое противостояние («Эминем против всего мира»). Кроме того, композиция «Real Slim Shady» была названа лучшей песней 2000 года уважаемым британским журналом NME, такого же мнения придерживался и другой музыкальный еженедельник - Spin. Читатели последнего назвали Эма «человеком 2000 года». 2000-й год Эминем провел в гастролях. До вынесения решения суда по делу нападения с огнестрельным оружием Эминему было запрещено выезжать за пределы США, поэтому большая часть года была посвящена всеамериканскому туру, в который исполнитель поехал вместе с Dr. Dre, Xzibit и Snoop Dogg. Турне Up In Smoke собрало более полумиллиона зрителей. После получения разрешения выезжать за пределы США Эминем решился на мировой тур. Одной из первых стран турне была выбрана Австралия, однако чтобы добиться разрешения на выступления здесь, адвокатам певца пришлось хорошо потрудиться. Но альбомы Эминема получили строгий возрастной ценз - подросткам до 18 лет их продавать не разрешалось. В Великобританию Эминем попал в феврале 2001 года. Его концерты в Англии прошли под пристальным наблюдением со стороны полиции - а ну как заезжий хулиган станет развращать британскую молодежь! Полиция пригрозила сразу же арестовать буяна, если услышит со сцены любые упоминания о наркотиках, которые, как считалось, являлись обязательным блюдом рациона рэппера. Но больше всего возмутил Эминема запрет на появление на сцене с включенной электропилой - непременным атрибутом всех его шоу! (Использование рэппером электропилы возмутило не только британских блюстителей порядка. Одна из фирм-производителей пил заявила буквально следующее: «Эминем подрывает наш авторитет! Мы делаем инструменты не для маньяков!»). Вернувшись из продолжительного тура, в ходе которого Эминем побывал везде, где его соглашались принимать, музыкант начал съемки в автобиографическом фильме «8 Mile», с Ким Бэсинджер в роли своей матери. Фильм увидел свет летом 2002. Параллельно со съемками рэппер готовил материал для своего нового альбома. Третий долгожданный альбом Эминема - «The Eminem Show» вышел 28 мая 2002 года и по сложившейся уже доброй традиции дебютировал на вершине «Billboard». По словам музыканта, в работе над новым альбомом он вдохновлялся рок-музыкой 70-х. «В детстве помимо LL Cool J, NWA и Beastie Boys мне нравились Led Zeppelin и Aerosmith. Эта музыка до сих пор меня волнует». Первым синглом с альбома стала композиция «Without Me». Язвительность перешла на другой уровень - в этом клипе Эминем пародирует самого Усаму бен Ладена. Сразу же после выхода клипа на экраны разнесся слух о том, что в адрес пересмешника поступили угрозы от террористической организации Аль-Каида, однако представители певца поспешили опровергнуть эту информацию. «The Eminem Show» в первую же неделю после выпуска возглавил чарты США, Великобритании, Канады и еще 21 страны мира. Недельный тираж альбома в Штатах составил 1,2 млн копий (285 тысяч из которых разошлись в первые 36 часов после релиза) - больше, чем тираж всех входяших в Top 20 исполнителей, вместе взятых. «Шоу» возглавляло чарт пять недель кряду. ... «Я пою о вещах, которые шокируют людей, но правда заключается в том, что я никогда не позволю себе сделать того, о чем пою». - Эминем, 2000-й год.  

Британцы Chemical Brothers черпали вдохновение в работах очень разных коллективов - начиная с Public Enemy и заканчивая Cabaret Voltaire и My Bloody Valentine, создав совершенно новую разновидность данс-рок-рэпа. Этот новаторский химический сплав получил позднее название биг-бит. Композиции Эда Симонса (Ed Simons) и Тома Роулендса (Tom Rowlands) уверенно конкурировали с лучшими ди-джейскими образцами старой школы, действуя на их же территории - пользуясь образцами любых стилей, расцвеченных безошибочными сэмплами, от хорошо знакомых гитарных риффов до вокальных рефренов. Альбомы Chemical Brothers меньше всего похожи на традиционные сборники песен, это скорее путешествия длиной в несколько десятков минут в окружении взрывных битов, потрясающей перкуссии и пестрого ряда эффектов, заимствованных у самых неожиданных первоисточников. Они оказались одной из очень немногих электронных команд, завоевавших популярность и практически равный успех как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах Америки, как у поклонников мейнстрима, так и у строгих критиков. Эдмунд Джон Симонс (Edmund John Simons) родился в Лондоне в 1970 году. Детство его прошло в Оксфорде под бесконечно звучащие песни Beatles, которые так нравились его гувернанткам. Больше всего на свете он любил слушать музыку и наблюдать за самолетами. Томас Оуэн Роулендс (Thomas Owen Rowlands) родился в Хенлей в 1971 году. Заниматься музыкой он начал в 12 лет, когда родители купили ему гитару, к которой вскоре добавилась драм-машина, а потом и сэмплер. Вместе со школьными друзьями он создал свою первую альтернативную данс-группу Ariel, с которой записал дебютный альбом. Еще в юности знакомясь с современной музыкальной культурой, Эд Симонс и Том Роулендс прошли примерно один и тот же курс эксцентричной диеты - постепенно переходя от Smiths и Jesus & Mary Chain к Kraftwerk и Public Enemy. Познакомились они на студенческой скамье, одновременно слушая курс истории в Манчестерском университете. Оба приехали в Манчестер по вполне романтическим и не связанным с наукой причинам: Роулендс был наслышан о легендарном ночном клубе Hatienda, а для Симонса этот город был родиной Smiths и New Order. К 1989 году двое друзей освоились на местной музыкальной сцене настолько, что смогли выступать в клубах, где в это время бурлила ночная жизнь. Манчестер оказался еще одной "жертвой" новомодного ди-джейского стиля под названием Balearic. Колыбелью этой новинки была легендарная Ибица, откуда в середине 80-х эта смесь раннего хауса, итальянского диско, джаза и фанка, североамериканского соула, хип-хопа и альтернативного данса покатилась по миру. Пионеры Balearic, ди-джеи Тревор Фанг (Trevor Fung), Пол Окенфолд (Paul Oakenfold) и Майк Пикеринг (Mike Pickering), познакомили с модным течением клубы Лондона и Манчестера. Роулендс и Симонс, большие любители эклектики, испытали на себе непреодолимое обаяние этой пряной смеси. В 1991 году пара получает место за ди-джейским пультом в манчестерском клубе "Naked Under Leather". Совершенно не надеясь, что их уикэндовский проект перерастет во что-то серьезное, они полушутя назвают его Dust Brothers (в знак уважения к американской продюсерской компании, отвечавшей за саунд их любимого альбома - "Paul's Boutique" Beastie Boys). Вопреки всем сомнениям, ночные сеты Роулендса и Симонса становились все более популярными. Клубные завсегдатаи вошли во вкус их миксов в стиле Balearic, питавшихся редкими хаус-треками, экстрактами из хип-хопа, элементами независимой танцевальной музыки и цитатами из старых второсортных пластинок. Однажды друзей посетила идея воссоздать в студии свои клубные сеты. Они решительно переоборудовали свои спальни в студии звукозаписи, где и появился на свет студийный первенец Dust Brothers "Song to the Siren", интригующий образец альтернативного данс-стиля, в котором жертвами сэмплирования оказались Meat Beat Manifesto и This Mortal Coil. Размноженный скромным тиражом 500 экземпляров, сингл "Song to the Siren" вскоре закружился на вертушках именитых британских ди-джеев. Сначала им заинтересовался старый друг дуэта Джастин Робертсон (Justin Robertson), а затем число заинтригованных значительно расширилось. Среди них оказались Эндрю Везералл (Andrew Weatherall) и Даррен Эмерсон (Darren Emerson). Стараниями Везералла сингл был официально опубликован на лейбле Own Records. Хотя учебе Том Роулендс и Эд Симонс уделяли гораздо меньше времени, чем ди-джейским упражнениям, университетские дипломы они все-таки получили. После чего переехали в Лондон, где тут же нанялись на работу в одном из клубов и выпустили второй сингл "14th Century Sky". Dust Brothers становятся популярными не только как клубные ди-джеи, но и как создатели стильных ремиксов. После издания третьего сингла "My Mercury Mouth" среди коллективов, доверяющих им свои треки, оказываются Primal Scream и Sabres Of Paradise, Prodigy и Charlatans. В 1995 году американская компания Dust Brothers пригрозила самозванцам судебным иском за незаконное использование их имени. Роулендсу и Симонсу ничего не оставалось, как сменить название дуэта на близкородственное The Chemical Brothers. Их репутация на британской клубной сцене была уже настолько высокой, что этот факт никак не отразился на их карьере. А она, надо сказать, стремительно шла в гору. Получив резидентство в столичном клубе "Heavenly Sunday Social", музыканты превратили это заведение в одну из самых горячих точек ночного Лондона. Приняв участие в коллективном релизе "Live at the Social", Chemical Brothers вплотную взялись за дебютный альбом, который готовились выпустить на лейбле Virgin Records. "Exit Planet Dust", изданный в 1996 году, критики расхваливали на все лады. Наряду с фирменными инструментальными вещами, насыщенными гитарным саундом, тяжелыми брейк-битами и аналоговыми шумами, альбом включал вокальные треки, записанные с Бет Ортон (Beth Orton) и Тимом Берджессом (Tim Burgess) из группы Charlatans. У дуэта появилось немало фанов и среди коллег по музыкальной сцене. Один из их самоотверженных поклонников, фронтмен Oasis Ноэл Галлахер (Noel Gallagher), согласился записать партию вокала для следующего сингла "Setting Sun". Композиция была трибьютом одной из любимейших вещей «Химических братьев» - "Tomorrow Never Knows" Beatles. Песня произвела фурор, возглавив британский рейтинг синглов в конце 1996 года. А Chemical Brothers уже готовились отправиться в первое европейское турне на правах хэдлайнеров. Репетицией концертного марафона стало выступление на открытии грандиозного шоу Oasis на стадионе Knebworth. После европейского заезда Chemical Brothers ждали Соединенные Штаты, куда они поехали на правах группы поддержки Orbital и Underworld. Набравшись сил после знакомства с международной армией своих фанов, Роулендс и Симонс готовят второй лонг-плей "Dig Your Own Hole". Он выходит в апреле 1997 года и стремительно поднимается на вершину британского поп-чарта. Меломаны Америки, переживающей всплеск интереса к электронной музыке, активно раскупают альбом британского дуэта. "Dig Your Own Hole" становится электронной сенсацией в США. Он расходится тиражом 40.000 копий уже в первую неделю продаж и стартует в рейтинге Billboard 200 сразу на 14 строке, быстро став золотым. В Канаде его положение в чарте еще уверенней - он попадает в Тор 5. Фотографиями Эда Симмонса и Том Роулендса пестрят обложки ведущих музыкальных изданий по обе стороны Атлантики. Интервьюеры не дают им прохода. Они номинируются на премии Mercury и BRIT Awards у себя на родине. Но статус суперзвезд не приносит музыкантам никакого удовольствия. Они ощущают себя "двумя парнями, которые просто записывают танцевальную музыку", не более того. Перспектива работы с Rolling Stones не кажется им чем-то особенным. И даже получив самую престижную музыкальную награду - премию Grammy в номинации "инструментальный рок" с треком "Block Rockin' Beats" - они остаются сами собой. В 1998 году Chemical Brothers выпускают альбом ремиксов "Brothers Gonna Work It Out". А еще спустя год представляют третий студийный диск "Surrender" (1999). С дуэтом снова записывался Ноэл Галлахер, исполнив песню "Let Forever Be", которая родилась под влиянием Beatles. Состав приглашенных вокалистов заметно расширился и включал теперь Бернарда Самнера (Bernard Sumner; New Order), Бобби Гиллеспи (Bobby Gillespie; Primal Scream) и Хуоп Сандовал (Hope Sandoval; Mazzy Star). Этот амбициозный альбом представил треки в самых разных стилях - хаус, техно, фанк, глэм, брейк-бит. "Surrender" не имел такого же успеха, как его предшественник, но и вниманием не был обделен. В США диск поднялся в Тор 40 чарта альбомов, в Канаде попал в Тор 10, а в интернете - в первую пятерку. Трек "The Music: Response" с последнего альбома вышел отдельным EP на родине музыкантов в 2000 году. Летом 2001 года Chemical Brothers триумфально выступают на американском фестивале Coachella, а в конце года возвращаются в Штаты для небольшого клубного тура. Неудивительно, что заокеанские поклонники дуэта с таким энтузиазмом приняли их новый лонг-плей, который поначалу должен был называться просто "Chemical 4". Четвертый альбом, названный в окончательной редакции "Come With Us", был опубликован в 2002 году и решительно укрепил положение команды на американском музыкальном рынке. Рейтинги танцевальной/ клубной музыки начали сдаваться еще годом раньше, когда появились первые промо-синглы будущего альбома. Сингл "It Began In Afrika" стремительно возглавил американский клубный чарт, второй сингл "Star Guitar" поднялся на вторую строку чарта, а заглавный трек "Come With Us" попал в Тор 10. С не меньшим воодушевлением встретили этот релиз и меломаны Великобритании. Их стараниями альбом возглавил британский рейтинг продаж, после того как сингл "It Began In Afrika" поднялся на 1 позицию чарта синглов. В рамках раскрутки последнего альбома весной 2002 года манчестерский дуэт проехал с клубным туром по Европе и отметился на многочисленных летних фестивалях. Одно из лучших выступлений имело место в июле 2002 на шотландском фестивале T In The Park. В сентябре Роулендс и Симонс подготовили очередной ЕР "AmericanEP", включающий ремиксы 4 треков и концертный вариант одной из композиций. Осенью 2003 года в британском Тор 10 отметился сборник лучших треков Chemical Brothers "Singles 93-03". А в это время музыканты уже начали колдовать над пятым диском нового материала, который обещают подготовить к лету 2004 года.

Боб Дилан (англ. Bob Dylan, при рождении Роберт Аллен Циммерман, англ. Robert Allen Zimmerman; 24 мая 1941, Дулут, Миннесота) — американский автор-исполнитель песен, поэт, художник. Является значимой фигурой в популярной музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin' in the Wind» и «The Times They Are a-Changin'», стали гимнами для движения гражданских прав и антивоенного движения в США. По данным опроса журнала Rolling Stone — является второй (после The Beatles) по значимости фигурой в истории рок-музыки. Интересные факты   * Хантер Томпсон не только посвятил Бобу Дилану свою книгу «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», но и завещал, чтобы на его похоронах прозвучала песня Дилана «Mr. Tambourine Man». * Множество артистов исполняли кавер-версии песен Дилана. Наиболее известными стали «Mr. Tambourine Man» в исполнении The Byrds, «All Along The Watchtower» в версии Джимми Хендрикса. Также песни Дилана исполняли The Rolling Stones, The White Stripes, Линк Рей, Джордж Харрисон. * Боб Дилан не раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе. * Авторитетный журнал «Тайм», подводя итоги 20-го века, включил Дилана в сотню самых влиятельных людей этого столетия. * Джэкоб Дилан, сын Боба, является вокалистом рок-группы The Wallflowers.

Nine Inch Nails (аббр. NIN) в пер. с англ. девятидюймовые гвозди - американская индастриал-группа, созданная Трентом Резнором в 1988 году в городе Кливленд, штат Огайо. Как основной продюсер, певец, автор текстов и музыкант Резнор является единственным официальным участником группы и несёт единоличную ответственность за её развитие. Музыка NIN охватывает большой диапазон жанров, сохраняя при этом характерное звучание, достигаемое использованием электронных инструментов и средств обработки звука. После записи очередного альбома Резнор, как правило, привлекает музыкантов, с которыми отправляется в концертное турне в поддержку пластинки; этот концертный состав существует отдельно от Nine Inch Nails в студии. На сцене NIN часто используют для сопровождения своих выступлений эффектные визуальные элементы, часто достигающие апогея в разрушении музыкантами своих инструментов. Поклонники андеграундной музыки тепло приняли NIN в их ранние годы. В 1990-е гг. группа выпустила несколько значимых записей, достигших широкой популярности: многие песни NIN стали хитами на радио, две записи выиграли Грэмми, и группа продала более 20 млн альбомов в мире и 10 млн в США. В 1996 году выходит игра Quake, саундтрек для которой написал Трент Резнор. В 2004 году журнал «Rolling Stone» поместил NIN на 94 место в своём списке 100 величайших рок-артистов всех времён. Несмотря на этот тёплый приём, у группы было несколько конфликтов со звукозаписывающей индустрией. В 2007 году Трент Резнор заявил, что NIN будет далее развиваться независимо от звукозаписывающих лейблов. В прошлом NIN нечасто выпускали большие студийные альбомы; ремиксы и концертные альбомы заполняли эти пробелы в каталоге группы. Резнор ссылается на свои личные проблемы как на причину этих пауз; в своих песнях он часто исследует мрачные стороны своего «Я».